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Comédienne, metteure en scène, directrice artistique, dramaturge et réalisatrice de documentaires.
Formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Brigitte Poupart est une artiste pluridisciplinaire. Depuis 1990, elle a joué dans plus d’une trentaine de productions théâtrales autant sur les scènes institutionnelles que sur les scènes marginales de création. Elle a participé à des tournées internationales qui l’ont menée en Australie, aux États-Unis, en Europe et en Afrique. En 1991, elle co-fonde la compagnie Transthéâtre avec laquelle elle produit, dirige et écrit ses propres créations : Le Défilé des canards dorés (Théâtre La Licorne, 1998), W.C. (Espace Go 1999 et tournée québécoise en 2000), Babel (Espace Go, 2002), L’Édifice (Festival de théâtre de rue de Shawinigan, 2003), Cérémonials (Espace Go, 2004), L’Autoroute (Festival d’été de Québec, 2006), Les Cabarets insupportables au Lion d’Or, Un jour ou l’autre (Espace Go, 2008), What’s Next en 2010 (en duo avec Dave St-Pierre, présentée au FTA), La Démesure d’une 32A (Espace Go, 2012), Table Rase (Espace Libre, 2015), Glengarry Glen Ross (Usine C, 2017), Ciel à Outrances, un projet en immersion sonore (Centre Phi, 2022)1 et enfin, Until We Die/Jusqu’à ce qu’on meure, spectacle pluridisciplinaire alliant danse, cirque, théâtre et musique électronique (Arsenal, 2022, en tournée internationale prévue de 2023 à 2025).
En 2018, elle remporte un prix d’interprétation au Gala Québec Cinéma pour son rôle dans Les affamés de Robin Aubert. Au cinéma, on la voit dans Monsieur Lazhar et Congorama de Philippe Falardeau. Elle tient le premier rôle dans Les Salopes, ou le sucre naturel de la peau, présenté en première mondiale au TIFF 2018. Elle est aussi de la distribution des films Les Faux Tatouages de Pascal Plante, Avant qu’on Explose de Rémy St- Michel, Une manière de vivre de Micheline Lanctôt et Les Tortues de David Lambert, co-production belge et québécoise. Également, elle tient un rôle récurrent dans la série 5e Rang à Radio-Canada. Passant des audacieuses propositions de Dave St-Pierre (Un peu de tendresse bordel de merde, La pornographie des âmes) à l’humour engagé des Zapartistes, Brigitte Poupart affectionne toutes les sphères de la création. En humour, elle a mis en scène le spectacle de La Soirée est encore jeune (Juste pour Rire, 2019), et son roast (Place des Arts, 2022) ainsi que le spectacle de Fabien Cloutier au festival ComediHa! au Palais Montcalm (2019). Reconnue pour ses mises en scène et conceptions de performances musicales d’envergure, elle a notamment travaillé avec Karim Ouellet, Lisa LeBlanc, Louis-Jean Cormier, Les Valaire, Beast et Patrick Watson, dont elle signe également la réalisation du clip Mélodie Noire. De 2011 à 2015, elle assure également la direction artistique la mise en scène des Galas de l’ADISQ. Oeuvrant sur des projets plus grands que nature, elle a travaillé avec Moment Factory sur Ode à la vie, spectacle son, lumières et projections sur la Sagrada Familia à Barcelone, a assuré la direction artistique et la mise en scène de l’inauguration de l’illumination du pont Jacques-Cartier le 17 mai 2017 pour les célébrations du 375e de Montréal et a signé la mise en scène du spectacle Luzia2 du Cirque du Soleil.
Présenté dans plusieurs pays, son émouvant documentaire Over My Dead Body, qu’elle qualifie d’oeuvre-phare, a été couronné d’un Iris et du Grand Prix du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle a présenté son court métrage en réalité virtuelle à Cannes en mai 2017 et continue de développer d’autres projets en arts numériques. Elle termine tout juste la coréalisation du court métrage Until We Die avec Myriam Verreault (production Voyelles Films et Transthéâtre) et prépare parallèlement une exposition immersive sur Magellan pour le Musée de la Marine à Paris avec la compagnie Lucid Realities.
Actor, writer and director Brigitte Poupart’s latest directorial foray is a show for Cirque du Soleil, Luzia, which premiered in May 2016 in Montreal, and is currently on tour internationally. Since graduating from the Conservatoire d’art dramatique de Montréal in 1990, she has appeared in more than 30 theatrical productions, and has been involved in international tours. She founded the theatre company Transthéâtre, where she wrote, directed and produced her work
She has also worked in film, including a role in Philippe Falardeau’s Monsieur Lazhar, nominated for Best Foreign Language Film at the Oscars in 2012. She won an IRIS for best actress in a supporting role at the Quebec Cinema Awards for Robin Aubert’s The Ravenous (Best Canadian Film at TIFF 2017).
In CANNES Festival, May 2017, she was invited to screen her 360° fiction film in VR.
Her first feature film, Over My Dead Body, featured on the list of the contenders at the MoMA in New York and was presented at HotDocs in Toronto, Raindance Festival in London, the Antenna Festival in Sydney, and in Hamburg, Munich, Tel Aviv, Singapore, Helsinki and Copenhagen.
She received the Jutra Award (Quebec film awards) for Best Documentary for the film, as well as the Grand Prize for Artistic Creation from the Conseil des Arts et des Lettres du Québec (Quebec Council of Arts and Literature).
She also worked with Moment Factory as the artistic director for the inauguration of the illumination of the Jacques Cartier Bridge in Montreal for the city’s 375th anniversary, and for the light and sound show Ode à la vie on the Sagrada Familia cathedral in Barcelona.
Known for her large-scale staging and design of musical performances and concerts (Montreal International Jazz Festival, Quebec City Summer Festival, Francofolies de Montreal), she has worked with, among others, Patrick Watson and The Barr Brothers. Several of her shows have earned nominations for Quebec’s music awards, the Gala de l’ADISQ. She has also directed the Gala de l’ADISQ and the Gala des Jutra, both broadcast on Radio-Canada. She received Gemini nominations for best production for two recent ADISQ awards shows (2013-2014 and 2015).